经过一番简单的聊天之后，王浩宇觉得李程这人还不错，并没有自己想象中的那么有心机与城府。时下就跟他侃侃而谈了起来。

聊到李程以前经营的游戏动漫店时，王浩宇的兴趣大了起来。因为自己曾经也是一名资深级的骨灰玩家。不说什么专业游戏的词语，就说游戏的发展历史，想必在国内没有谁比自己更为清楚与了解的了。

兴趣盎然之间，王浩宇和李程先从电视游戏开始聊了起来。什么任天堂的FC了，SFC,N64,NGC,WII。还有世嘉的MD，土星，乃至最后一代的游戏主机DC。还有包括时下最为家喻户晓的索尼游戏机。诸如PS ,PS2,PS3,PS4。其中还有微软的XBOX，XBOX360。总之，是聊的不亦乐乎。就犹如相见恨晚的知己一般。

李程说道：“没想到王总，你居然还是一名骨灰级的玩家啊”！

王浩宇笑盈盈的回答：“算是吧！年轻的时候特别喜欢玩游戏”。

“不过，我对于网路游戏没有多大的兴趣，除了早年玩的热血传奇，泡泡堂，卡丁车还有百战天虫以外。就没再怎么热衷于别的网路游戏了”。

“个人认为，网络游戏缺乏合理的剧情，还有文化的内涵。”

“想比之下，在电视游戏以外，我更喜欢玩电脑单机游戏”。

“比如早期暴雪出的暗黑破坏神系列，还有魔兽争霸。红色警戒与帝国时代也不错”。

此时，李程感通深受的补充道：“是啊！当年都说暴雪一出必属精品。其实半条命，使命召唤，地球帝国，文明。这些游戏都比较不错，也让人回忆”。

王浩宇继续说道：“想比国外的电脑游戏，当时国内的游戏也是表现不俗的”。

“诸如仙剑奇侠传系列，轩辕剑系列，大富翁系列，三国群英传系列，剑侠情缘系列，古剑奇谭系列，秦殇，还有流星蝴蝶剑。”

“对了！差一点忘了。还有那一款国产的傲视三国，也是比较不错的”。

闻言之后，李程感叹道：“对啊！2000年的时候，是国产单机游戏的黄金时期。可是现在，当下的人们除了玩网络游戏，就是网络游戏。一点内涵也没有”。

“作为深度参与过国内单机，海外PC及主机，及国内外手机游戏市场的从业者，我更愿意从传统国产单机游戏自身，而非客观条件上找原因。10年前由盛转衰，可以怪盗版，怪玩家消费习惯。时至今日，国产单机的盗版早已经不能大规模传播，如果仍然发展不起来，只能怪主流国产单机游戏的研发理念，以及对待玩家，对待“游戏”的态度。外因可能导致行业的发展受到阻挠，但只有内因，才是问题的本质。”

“目前的国产单机游戏，不少把“剧情”视为游戏最重要内容。重视剧情本来是没错的，但如果一部游戏只剩下剧情，那么在这个快速消费，诱惑繁多的年代，则绝无可能重现当年的感动了。体验一个故事的方式很多，游戏的魅力在于玩家能够亲自扮演其中的人物，通过各种交互设计体验人物在剧情中的行为和选择。即使是以剧情为主的RPG游戏，也需要大量的游戏性来保证剧情的代入感和乐趣性——国际上剧情和游戏性完美结合的作品颇多，如《最终幻想》系列，《辐射》系列，《巫师》系列等，无一不是用丰富的交互体验——或丰富的收集和成就，或自由的探索，或畅快的战斗等等——来支撑着世界观和故事情节。如果一部游戏只是从头到尾地放剧情，那玩家为什么不选择进入门槛更低的电影和小说？”

这时，王浩宇也切合时宜的补充道：“剧情至上!已经是国产单机一大坑，而更要命的是，这剧情的编写模式在十几年的发展中竟然没有任何创新。多角恋，平淡的叙事框架，死女主角，赚几滴少年热泪，谓之XX年的感动。没有巧妙的阴谋悬念，没有宏大的史诗渲染，没有细腻的人性刻画，只有越来越肤浅的网络用语和流行元素堆砌。且不说比肩《异域镇魂曲》之类上升到哲学高度的神作，就是《质量效应》《龙腾世纪》之流娴熟的三段式西方爆米花剧情，也是远远不如。游戏系统的原地踏步更是无视游戏性的恶性延伸，当海外大作都已经进化到超高自由探索的世界，犹如亲身体验的战斗操作，抑或是风格化小作特色创意层出不穷令人叫绝的时候。国产单机游戏仍然忠实地秉承着放动画——走迷宫——放动画——走迷宫的经典线性套路，以及排排站，对对砍的FC时代回合制游戏体验。这种套路，带来的不仅是玩家的疲惫，更重要的是彰显了研发商极度保守，暮气沉沉的心态!我只要守住当年因为经典而来的玩家基数即可，已不必要探索新的领域，赢得新的玩家。”

其实，国产单机游戏面临的困境，不只是国内市场的问题。他们面临的另一大问题，是没有能力征战更加广阔，更加成熟的海外市场。国产单机游戏，大多以武侠，仙侠类为主，但这并不是导致游戏无法国际化的主因，之前如秦殇，刀剑封魔录等作，都曾经得到海外高分，可惜游戏厂商没多久便转战网游。而那些主流的国产单机游戏，则过多地强调了文化的差异性，而无视了文化之间的共性，导致国外玩家无从体验游戏的精髓。什么是文化的差异性？就是很难跨文化传播的东西，在中国来说譬如诗词，古代音乐，琴棋书画等，这些内容非常难以通过翻译来传播。而文化的共通性呢？是那些各个文化的人都能很容易体验到的东西，如阴谋，人性，爱恨情仇，中国文化中的武打做成动作，也是很容易跨文化传播的。日本游戏受到西方人的喜爱，一方面因为其题材丰富，科幻，魔幻等层出不穷。另一方面，即使是涉及日本本土文化的游戏，他们更多的是传播文化共通性的一面——如武士，太刀，忍者……等很酷的东西，而像俳句，茶道，书法等内容，一般并不会作为重要内容展现。正所谓成也萧何，败也萧何。中国经典单机游戏十有八九使用了大量的文化元素符号来渲染 “中国风”：剧情关键之处一首诗词点睛，丝竹之音贯穿全作，乃至道具名称介绍均来自古代传说，自诩有深厚的文化底蕴。殊不知，这种碎片化的符号堆砌，掩盖了作品在普适性的，跨文化叙事艺术方面的缺失——一个个浅薄的童话，主打煽情却没有人性，主打剧情却没有悬念，主打大作却没有厚重感，这样的设计，何谈国际化？何谈文化输出？外国人玩不懂这些游戏的时候，有单机制作者却认为这是天经地义的事情——老外就活该不理解中国文化，文化的鸿沟，是无法用游戏填平的。

商业者，重“势”不重“情”。只有自信，乐观，有时候甚至显得有点粗放，狂野的业者态度，才能造就市场的“势”。如果经常混迹于产业圈子，就会发现网游，手游行业像一个草莽丛生的江湖，大家大碗喝酒，大块吃肉，大把赚钱，面对玩家则是贴心的服务关系，我让你爽，你就要花钱，大家两厢情愿，各取所需。这也就是为什么网游和手游虽然骂声不绝于耳，却能够野蛮生长，强势崛起。不同于这种粗野狂放同时欣欣向荣的气氛，单机游戏产业的市场宣传口径总是透露着淡淡的忧伤，有几分“伤痕文学”调调——几乎所有国产单机的市场策略都是“悲情牌”，“感动牌”，“支持民族产业牌”。悲情牌，说国产单机快挂了，你再不支持就真挂了；感动牌，犹如十几年不见的初恋情人，带着走样的身材来跟你说“你还记得大明湖的XXX”吗？支持民族产业牌，说你不买就是不爱国，你玩盗版就是伤害民族产业，我们现在虽然不行，但只要你买，我们以后有钱了一定让你看得上。但殊不知，作为非专业人员的玩家其实并不担负着保护一个产业的义务，也不一定要有为了爱国而支持一个品牌的觉悟。如果一个产品要到了要从情感上让消费者来保护自己的程度，这一定不正常，这个行业的从业者也许会陷入深深的价值观困惑之中。商品，必须要为消费者创造价值。即使一些单机游戏从业者一边垂涎着网游的收入，一边批判着网游只不过利用了中国“人傻钱多速来”的特点。但网游仍然没有违背商业规律——土豪花了钱，享受了荣耀和尊贵，这便是商业社会的等价交换。但是那些为了支持当年心目中的经典而购买了单机游戏，玩了十分钟后即再也玩不下去的玩家，他们获得了什么呢？也许获得了“下次再也不买一切国产单机游戏”的觉悟。

国产游戏水平差的确没错，可是没有良好的游戏产业环境，版权保护，大公司是做不出好游戏的，做一个亏一个，只能恶性循环，技术越来越落后，人才越来越流失，游戏越做做保守。独立游戏也是需要整个产业做支持的，braid，limbo出来之后，如果纷纷被占有渠道的大公司抄袭，开发者没有得到应有的回报，谁还有激情去做独立游戏。也许独立游戏制作人一开始并不看重经济回报，但是如果自己的心血被别人抢去，也是非常令人心痛的一件事。