山人的墨荷图
古代有四大陶冶情操的办法，琴棋书画，而文人墨客钟爱的就是画。
尤其是出自名家之手更是抢手之极。因此出现了画师这一职业。
画师从古至今都有，古代没有照相机，古人便画于其中。意境非凡。不似如今的画家境界简直云泥之别。
而王杰身为鉴宝师不但能鉴天下之宝，对于画作也是很有兴趣，他就收藏了一副画作【墨荷图】。
而它的出处更是不凡乃是八大山人！
八大山人的墨荷艺术独步古今，纯以笔墨取胜，罕见用色，其笔墨和形式简练的背后，给人留下了无穷的审美空间。由其是这一副墨荷图更是其中极品。看过之后令人欲罢不能沉迷其中。
八大山人笔下的荷叶最具如是的特色。荷叶形象单纯之极，简练之极，或点厾、或泼写，绝少画叶脉，也没有复杂的空间变化，只是一笔笔写去，万豪齐发，干湿浓淡一任自然。这样的线条似不着力，但中侧锋之间变化自如，弹性十足，墨色变化自然而细微。
山人此生最爱荷花，他笔下的荷花均为双钩，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不圈死，气口充盈，完美写出了荷花高雅绝俗的逸气、清气和神仙气，仿佛隐身荷叶丛中的一个个荷花仙子，半遮半显，巧笑倩兮，美目盼兮。
八大山人是一个巧于布置画面空间的画家。
山人荷画中的物象，往往占据画面边角位置、或对角空间，其间以修长的荷柄承接，此外别无一物，大片虚白，干净之极。这些空白给人以亦天亦水亦雾岚的朦胧感，也给人以闲适的宁静感，似乎时间已然凝固，荷塘中另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。
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读山人的荷花作品，如同品一杯西湖龙井，初次品尝，淡乎寡味，不知好在何处。时光荏苒，待你尝遍了世上所有的甜饮和浓茶烈酒，厌倦了声色名利，再次定下心，慢慢消受一杯那淡淡的茶香，你便会对这种淡淡的味道别有一番体会。
八大山人笔下的荷叶最具如是的特色。荷叶形象单纯之极，简练之极，或点厾、或泼写，绝少画叶脉，也没有复杂的空间变化，只是一笔笔写去，万豪齐发，干湿浓淡一任自然。这样的线条似不着力，但中侧锋之间变化自如，弹性十足，墨色变化自然而细微。
八大笔下的荷花均为双钩，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不圈死，气口充盈，完美写出了荷花高雅绝俗的逸气、清气和神仙气，仿佛隐身荷叶丛中的一个个荷花仙子，半遮半显，巧笑倩兮，美目盼兮。
再看莲蓬，形象与现实中的莲蓬相去甚远，诸多细节均被略去，圆鼓鼓的花托往往被平面化，甚至简化为三角形状，滚圆的莲子也被提炼为两三条短弧线。在黑色花托衬托下，明如珠，润似玉。
简练的艺术语言看似简单，实则源于多年艺术实践的“洗炼”之功，所谓“如矿出金，如铅出银”。当然，洗去的不仅仅是艺术语言中的杂质，更重要的是洗去心中的杂念和世事的喧嚣，还人以清风朗月般的审美时空。
八大山人是一个巧于布置画面空间的画家。
山人荷画中的物象，往往占据画面边角位置、或对角空间，其间以修长的荷柄承接，此外别无一物，大片虚白，干净之极。这些空白给人以亦天亦水亦雾岚的朦胧感，也给人以闲适的宁静感，似乎时间已然凝固，荷塘中另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。
空白之中，一片空明，透着淡淡的光线、轻微的和风，沉寂之中尙可听到淅淅沥沥的细雨声，聆听这声音，需要闲适的心态、纯净的灵魂，正如庄子所说，“若一志，無聽之以耳，而聽之以心；無聽之以心，而聽之以氣。聽止於耳，心止于符。氣也者，虛而待物者也。唯道集虛。虛者，心齋也。”听之以耳，莫如听之以心，听之以心，莫若听之以气”。的确，这是一种天籁之音，宁静之中的声音，侵入人的灵魂深处。
八大笔下的荷塘世界是一个极其疏朗的艺术空间。
熟悉八大荷画的人都知道，在视觉上，八大笔下的荷塘空间永远是那么疏朗，那么空灵剔透。似乎，那里的荷柄比其他画家笔下的荷柄要高大的多，疏朗的多。似乎这里不是现实的荷塘，而是疏朗的高大乔木林，你大可以徜徉林下闲步、品茗。也许，你还会想起朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》所营造的月光中的荷塘意境：宁静如梦幻。在这样的荷塘里“你什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人”外无世界，内我自我，完全沉醉在一个时光凝固的荷香世界中，轻松、宁静。
曾经有一位使人更是为此作诗一首:写茎何思画碧波，皴石未欲作山坡。
休惊叶上墨痕乱，高士挥毫不落窠。
此等美景，此等意境，人于沉浸其中而欲罢不能！
朱耷，明末清初画家，清初画坛“四僧”之一。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。八大长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大为其划时代的人物。也正是如此造就了他在作画上的境界在水墨荷花上的境界却时是独一无二，意境至少也是意义非凡。
在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。其运笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。但是如果仅仅如此那他只是模仿大师也没有后人对他如此的推崇，更不值得王杰那么重视他的墨荷图。在欣赏这他的作品时，却又强烈地感觉到朱耷的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
王杰不得不感叹他是一代人杰，传言八大山人做事不拘小节，年轻时性格张扬，明朝灭亡后，性格却平静无波，仿佛一切不过是过眼云烟，从此醉心山水之间，悠然自得。
字画显然是不可区分，有人说画好字一定好。显然不假用在山人之上更是如此。
在清朝的时候山人一副草书合璧在现代拍卖1207.5万！
作为山人最为出名的墨荷图据说层有人出价一亿来收购！一亿已经相当于普通国宝的价钱，早知道春节马大大才两亿红包，而一幅画就相当于你获得了一半红包。还不仅仅如此，这只是十年前的那个人自己的价格，如果拍卖的话，宣传的到位的话估计会一亿五千万大概。十年时间升五千万，绕是一些年代久远名气更大的也不过如此吧。
在看那墨荷图，王杰鉴宝无数在这幅墨荷图的时候还是非常喜欢。
此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉，或濯然独立，出污泥而不染，亭亭静直，香远益清的荷花在叶片中掩映成趣，清妍研优美，参杂其中的苇草遒劲飞动。用水墨阔笔铺染的荷叶片，硬朗而丰腴，花瓣尖端用浓墨复勾，清新幽香，用中锋写出荷茎、苇草、荷花的圆浑体质，浓淡干湿，轻重缓疾同时兼用，整体笔墨虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围
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构图以题字和印章补充大块空白，参差错落的行书上题七绝一首：《休拟水盖染污泥，墨晕翻飞色尽黧；昨夜黑云托浦溆，草堂尺素雨风凄。”
作为一名鉴宝师不仅仅要识别真假，更要懂宝，如果只是单纯的鉴宝，那他只是鉴宝师算不上大师，只有懂宝才可称之为大师。因为名家大作每次作画的时候都是意境在作画，即使练笔之作也是认真对待。有人说每一副画都是一番天地，大道至简，一幅画一片天地，能画作有生命的画才是名画。
山人之所以收到后代的推崇除了认生传奇之外，他画中世界生命也是最主要的原因。
一幅画的价值要根据很多方面吸食朝代，而是时代代表，三是历史意义，四是出自谁手，五是画的质量，六是画的意境。七是画的含义。等等。
墨荷图是山人晚年之作，这是其一，其二山人据说作此画时曾梦到自己身化荷花，感悟荷花。其三山人做此画之后在不单纯画墨荷花。所以说这画是金盆洗手之作。也是山人境界的做高峰！
从鉴宝的角度来说，王杰依旧觉得这是精品中的精品。
从画工来看:画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。
从区别来看中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工， 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。这也是鉴宝的重要依据之一。
从装框的角度来看:中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。
在书画中 中国看内涵外国看表面，而看看人之上完全相反不得不说是对华夏的讽刺。
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力，所以模仿者一般不会模仿年代久远或者特殊含义的作品。除非他是作死。
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。水墨图看似布局模糊实则暗含大道。这或许也跟山人出家有关。
工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。他的学识不用多说，但他的话却没有柔弱之感，反而体现了荷花在水中在风中，在雨中的的不屈摇曳。
字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。这也是人长说的画中有诗诗中有画，缺一不可，否则就显的不完美。
无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩？据说印文是山人自己弄得，每日坐在荷花池边感悟荷花，半年谱写。
王杰把这幅画搜藏好，有事没事就拿出来看看，他的搜藏不多，但皆都是精品中的精品，要是他愿意出售的画那完全可以买下一座城！
从战国酒杯到近代袁世凯登基时期的大头，都有，每一件都是一种时代和境界领悟的代表。从某种意义来说它们的价值超过了它的拍卖价值。金钱有价境界无价。
从事鉴宝师那么长时间，鉴宝从只会鉴宝到懂宝不仅仅是依靠那一次的意外所有的自己的超能力，而是他一直在努力学习用心看宝。
半年过去。王杰一直过着闲云野鹤的生活，在家陪老婆尽职尽责的照顾她，偶尔也会去潘家园转悠，只不过每次都讨不到好东西，让他有些郁闷，但不是他在乎，而是对于鉴宝师来说一件宝贝一件自己没见过的宝贝是非常有吸引力的。
每天晚上都和孟子涵修炼房中术，起初她是一千和一万的不愿意的，她可不想变成**，所以刚开始非常抵触，但架不住王杰的爷爷勾引，开始勉为其难的试试，不得不说老祖宗的经验就是牛掰，不仅不感觉累，更加的兴奋，而且皮肤脸蛋更加的充满胶原蛋白，皮肤更加的白皙。
这让王杰非常高兴，当然最高兴的还是孟子涵，也让孟子涵有些沉沦。恨不得日日夜夜。
这显然是不可能的，房中术可不简简单单的原始动作它是经过无数次实验得到的精华，从动作方式，到穴道等等都是经过无数次临床验证的。
可以说，他还是一部强身健体的养身法子。据说它还有延年益寿的作用。不知道真假，对王杰来说每一天他都很知足，他现在觉得每一天都活在幸福河流之中，爱情事业金钱地位他都是行业顶峰。他的成就换做让人或许几辈子也达不到。这让他好得意，也让他珍惜。珍惜眼前的一切，珍惜她的妻子，珍惜他的朋友，亲情爱情友情。
回想起自己经历的不仅感慨万千，他的经历如果改编成电影绝对是传奇人生。
这些日子除了吸收琥珀，享受时光。修炼房中术之外，还在研究藏宝图，这是莱斯顿给他的气运神器华夏神州九鼎中七鼎的藏宝图。这可是真正的华夏瑰宝。
国之重器鼎之震荡！
九鼎是中国的代名词，以及王权至高无上、国家统一昌盛的象征。夏朝、商朝、周朝三代奉为象征国家政权的传国之宝。战国时，秦、楚皆有兴师到周王城洛邑求鼎之事。周显王时，九鼎没于泗水下。后世帝王非常看重九鼎的权利象征与意义，亦曾屡次重铸九鼎，武则天 、宋徽宗也曾铸九鼎。
相传，夏朝初年，夏王大禹划分天下为九州，令九州州牧贡献青铜，铸造九鼎，象征九州，将全国九州的名山大川、奇异之物镌刻于九鼎之身，以一鼎象征一州，并将九鼎集中于夏王朝都城。
它代表了九州、王权、天命所归、至高无上，但从周边之后一直下落不明，也有人认为是被姜子牙封藏在九州镇压周边气运。
从大禹在建立夏朝以后，用天下九牧所贡之铜铸成九鼎，象征九州。商代时，对表示王室贵族身份的鼎，曾有严格的规定：士用一鼎或三鼎，大夫用五鼎，诸侯用七鼎，而天子才能用九鼎，祭祀天地祖先时行九鼎大礼。因此，‘鼎’很自然地成为国家拥有政权的象征，进而成为国家传国宝器。《墨子·耕注》：夏后氏失之，殷人受之；殷人失之，周人受之。夏后、殷、周之相受也。
它也见证和代表了国家时代更低。认为得鼎者得天下，科比传国玉玺什么的厉害多了，它可是受各朝各代认同的国家正统。
王杰当然想得到，不是为了什么虚无缥缈的传说，而是见识一下神州九鼎才算不枉此生！王杰越想感觉越激动。不过他没有立刻行动，而是先享受生活再说，时间很多不在乎这一时半刻。
只不过，在王杰缓慢着手准备相关事宜的时候，突如其来一件事让他不得不延缓计划，也打破了他的如今的生活。