时间永是流逝，街市却并不太平。

画展还在继续，只是人潮比预期的要汹涌得多。美术馆里每天都挤满了看画的人群，尤其是那幅《目光》的前面，永远挤满了人。大多数参观者只能站在无数的脑袋后面，踮起脚尖才能看到那束神秘的目光。策展人高先生每次看到这个场景都要无奈地苦笑。他也不知道这样的效果，是应该高兴，还是伤心。

画展外的舆论话题正向人们无法预知的方向延伸。

一篇发表在《美术报》上的著名艺术批评家的文章引起了画展团队的警觉。这位著名的评论家针对这次画展所表达的灰暗主题发起了攻击：画家在作品中所表现出的对于死亡、疾病、痛苦、疯狂的迷恋甚至颂扬，难道不是这起惨案的元凶吗？艺术家在西方社会历经五年的学习，带给我们的不是积极向上的精神财富，而是积存在西方沉睡意识中的颓废、垃圾，我们为什么要为这样的艺术作品策划这样一个规模空前的展出？这样的西方颓废艺术真的是我们需要的吗？难道我们不应该深思、警惕吗？

对于这篇评论，白冰没有表达自己的意见。在她选择这个主题之始，她就已经考虑过类似的批评可能会出现，她不在意，因为她很自信，对于艺术，对于情怀，她有自己的价值判断体系，不需要别人来说教。

但对于美术馆来讲，压力却是不言而喻的。高馆长曾经想过与那位著名的批评人沟通一下，但文章已经发表，事后的沟通又有什么意义呢？走一步看一步吧。

而另外一本专业杂志《当代艺术》则提出了一种大胆的假设。该期刊中未见署名的评论文章指出：存在这样的一种可能性，就是事件本身并不是真正的自残血案，而是一件艺术品。

行为本身就是一件艺术品，这个观点在外行看来，是不可思议的，但在当代艺术家们看来，又是非常自然的，而且还是一件非常有创意的，表达也是空前成功的艺术品。这种艺术的形式名叫“行为艺术”。

百度词条对“行为艺术”的定义如下：行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。当今的行为艺术表现形式，大都与淫秽、血腥、暴力相关，引起不少人的反感。

为了普及行为艺术的概念，也为了方便读者与开幕式自残事件进行对照，该文章的作者提到了美术史上最著名的案例之一：1917年，法国艺术家杜尚在一个小便池上随便签了个名，起名为《泉》，送到美国独立艺术家协会举办的展览上，这一事件成为了现代艺术史上的里程碑。

另外，作者为了让读者认识到行为艺术在中国的发展现状，提到了《溜白菜》这个作品：在北京迷笛音乐节上，行为艺术家韩冰现身，发起遛白菜活动。韩冰称，现代人的生活节奏快，精神压力大，没朋友可以倾诉，有个朋友也不见得能帮你清除寂寞，“遛白菜”真的没啥可好奇的，大白菜寂寞，又有随时被丢弃的危险，人也如此，说白了，“遛白菜”，其实“遛”的是自己。

还有另外一个作品《全裸睡铁丝》：艺术家周洁裸睡在铁丝床上36天，而这36天里，周洁可以正常进食、洗漱、如厕，以及玩手机等。

那么从行为艺术的发展以及中国化的现状来分析，出现以自残为表现形式的行为艺术，不仅是有可能的，而且是非常有创意，又非常成功的一个案例。只是，与上述案例相比，开幕式自残事件缺少一个作者，一个公开宣称作品所有人的行为艺术家。

难道这个作品还没有完成？在可能的作者的预言中，“剧幕深垂”的时刻，他将重新“带着黑暗重生”，让“我的爱”，也就是他心中的观众“在此安心等候”？到那个时候，他将完成他的作品，并公布自己的作品名称、主题，以及大家最关心的：作者的真实身份？

对于这篇报道，白冰认真地思考了几天，她觉得这是最有可能的一种解释了。这种解释让她稍稍有些安心，因为这也就意味着：开幕式上的自残事件很可能只是一个表演，没有人受伤，那只是一个魔术而已，只需要给一个演员一个血包，两个道具（仿真眼球、仿真手术刀）而已。

可是那个血淋淋的眼球是如此逼真呀！

她依然不能确定，依然不能入睡，她已经失眠七天了。她知道自己还将失眠下去，在答案未能揭晓之前。